Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Jazz Fusion. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Jazz Fusion. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 1 Απριλίου 2015

Songs



Καλημέρα άνοιξές μου και καλόν Απρίλη να 'χουμε.
Σήμερις, πρωταπριλιά, η ανάρτηση της νταλίκας είναι για μερακλήδες. Το λέω απ'την αρχή, για να μην απαντάω μετά στα διάφορα mails που 'ρχονται.
Προχθές, με την ευκαιρία του Respect, σας έπαιξα μια διασκευή του από τους παλαβούς Rotary Connection, αυτής της αμερικάνικης psychedelic-jazz fusion μπάντας, που ξεκίνησε την ζωή της στο Chicago στα 1966 και διαλύθηκε στα 1974.
Παρότι λατρεμένη στους κύκλους των μυημένων, η μπάντα αυτή έγινε διάσημη για την συμμετοχή της σε δύο από τους μεγαλύτερους blues δίσκους όλων των εποχών : τον Muddy Waters : Electric Mud (1968) και τον Howlin' Wolf : The Howlin' Wolf Album (1969).
Οπόταν καταλαβαίνετε περί τίνος πράματος μιλάμε.

Η μπάντα μας, για την οποίαν ετοιμάζεται αφιέρωμα σπέσιαλ, κυκλοφόρησε 6 studio albums στα 8 χρόνια ζωής της. Αυτό που σήμερις (ες πρόμισντ) σας χαρίζω είναι, για μένα, το ομορφότερό τους.
Το Songs δεν περιέχει δικά τους τραγούδια. Είναι το τέταρτο κατά σειρά album τους και περιέχει διασκευές πολύ μεγάλων τραγουδιών. Διασκευές που δύσκολα αναγνωρίζει κανείς, αφού οι λεβέντες έχουν μια μουσική άποψη πολύ ιδιαίτερη. Αλλά και πολύ πολύ ενδιαφέρουσα.
Στον δίσκο, που κυκλοφόρησε τον Απρίλη του 1969, διασκευάζονται διαμάντια από Jimi Hendrix, Eric Clapton, Otis Redding, Robbie Robertson, μέχρι και Rolling Stones.
Για τους φαν της ψυχεδέλειας (αλλά και της jazz fusion) τούτος δω ο δίσκος είναι ανεκτίμητος.
Για τους υποδέλοιποι, ακούστε τον, έτσι για να πάρετε μια μυρουδιά.

Respect
The Weight
Sunshine Of Your Love
I've Got My Mojo Working
Burning Off The Midnight Lamp
Tales Of Brave Ulysses
This Town
We're Going Wrong

Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2013

The Paris Session


Καλημέρα κουλτουράκια μου.

Με αφορμή μια φιλενάς που μου το θύμισε, το νταλικόφωνο σήμερα θα σας χαρίσει έναν πολύ σπάνιο δίσκο.
Και λόγω ομορφιάς και λόγω μεγάλης δυσκολίας εξεύρεσής του.

Για όσους δεν τους ξέρετε, οι The Art Ensemble Of Chicago θεωρούνται σαν τη μπάντα με την μεγαλύτερη επιρροή στα jazz fusion σχήματα την εποχή των late '60s και 70s.
Επίσης, και είναι εξ'ίσου σημαντικό, είναι η πρώτη μπάντα που εξερεύνησε τις συνεργασίες με τις ευρωπαϊκές  jazz μπάντες, εισάγοντας ευρωπαϊκά αλλά και αφρικάνικα στοιχεία στη μουσική της.
Τέλος, αλλά επίσης πρωτοποριακό, πρώτοι αυτοί έκαναν πράξη το fusion, αφού πρώτοι αυτοί ανακάτεψαν την jazz με στοιχεία από την πρώϊμη ιστορία της αλλά και την "προϊστορία" της, από τα εκκλησιαστικά έως τα bawdy houses του 19ου αιώνα δηλαδή.

Η νταλίκα ετοιμάζει μεγάλο αφιέρωμα στους Art Ensemble Of Chicago, το πιθανότερο σε τρία κομμάτια.
Σήμερα όμως σας χαρίζει έναν από τους σπουδαιότερους δίσκους της μπάντας.
Το Paris Session
Πρόκειται για μία δουλειά που ηχογραφήθηκε στα studio της Polydor στο Παρίσι στα 1968 και κυκλοφόρησε τον Μάρτη του 1969.
Να πούμε εδώ, πως το Παρίσι ήταν αγαπημένος προορισμός τους, αφού τον επισκέτηκαν πάμπολλες φορές, και για συναυλίες και για ηχογραφήσεις.
Να πούμε επίσης πως, μετά από αρκετά χρόνια, κυκλοφόρησαν τρεις διαφορετικές εκδοχές του δίσκου (με τελευταία αυτήν του 2002), αλλά πως σήμερα θα τους ακούσετε από το αυθεντικό βινύλιο του 1969.
Να δώσουμε, τέλος, το lineup αυτής της ιστορικής ηχογράφησης και μετά ν'απολαύσουμε jazz σε πολύ μεγάλες στιγμές της.
Roscoe Mitchell (κλαρινέτο, φλάουτο, σοπράνο και άλτο σαξόφωνο), Joseph Jarman (πιάνο, κιθάρα, όμποε, σοπράνο και τενορ σαξόφωνο), Malachi Favors (μπάντζο, μπάσο), Lester Bowie (κρουστά, τρομπέτα) και Famoudou Don Moye (ντραμς).
Στα φωνητικά συναντάμε την μεγάλη Κυρία Fontella Bass (1940-2012), η οποία συμμετέχει και λίγο στο πιάνο.

Theme De Voyo
Theme De Celine
Variations Sur Un Theme De Monteverdi (I, II, III)
Theme De L' Amour Universel
Proverbes (I, II, III)
Theme Libre
People In Sorrow

Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013

Invitation to Illumination (Montreux 2011)

Καλημέρα σας.

Όταν έχεις στα χέρια σου έναν τέτοιο δίσκο, τα πολλά λόγια είναι (πραγματικά) φτώχεια.
Μιλάμε για την πρώτη (και μοναδική) συνεύρεση πάνω στη σκηνή δύο ιερών τεράτων. Δύο από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες που γεννήθηκαν σ'αυτή την μεριά του γαλαξία, δύο μουσικών τεραστίου μεγέθους.
Δύο καλών φίλων. Πολύ καλών φίλων, σε μία φιλία που διαρκεί πάνω από 40 χρόνια.
Δύο τακτικών επισκεπτών του διάσημου φεστιβάλ του Montreux που, όμως, δεν το είχε φέρει ο γιαραμπής να συνλειτουργήσουν. Γιατί γι'αυτό πρόκειται λατρείες μου : για κατανυκτική μουσική λειτουργία από δύο αρχιερείς.

Μερικές πληροφορίες στα γρήγορα.
Οι Carlos Santana και John McLaughlin έχουν συνεργαστεί αρκετές φορές, αρχής γενομένης από το αναπανάληπτο Love Devotion Surrender στα 1973. Άλλωστε, ο McLaughlin είναι αυτός που μύησε τον Santana στην jazz fusion, που τον προέτρεψε ν'ανακατέψει την latin rock με την jazz.
Την 1η Ιουλίου του 2011, οι διοργανωτές του Montreux κατάφεραν κάτι που μέχρι σήμερα έμοιαζε ακατόρθωτο : να προσφέρουν στον κόσμο, 38 ολόκληρα χρόνια μετά, αυτή την συνεύρεση.
Δύο χρόνια μετά, στις 20 Αυγούστου φέτος, κυκλοφορεί το Invitation To Illumination
Ένας δίσκος δίωρης διάρκειας. Δύο ώρες μαγείας.
Live όλα τα διαμάντια του Love Devotion Surrender, συν αγαπημένα διαμάντια των δύο.
Ανεκτίμητη αξία.

Μην πούμε άλλα. Πάμε ν'ακούσουμε ένα μεγάλο μέρος του, αφού πρώτα σας δώσω και την μπάντα που συμμετείχε σ'αυτή την ιστορική συναυλία : Cindy Blackman Santana (ντραμς), Dennis Chambers (ντραμς), David K. Mathews (keyboards), Tommy Anthony (κιθάρα), Raul Rekow (κόνγκα και κρουστά), Etienne M'Bappe (μπάσο), Benny Rietveld (μπάσο) και οι Tony Lindsay και Andy Vargas (φωνητικά).

Echoes Of Angels/Intro
The Life Divine
Right Off
Vuelta Abajo
Lotus Land op.47 No1
Black Satin
A Love Supreme
The Creator Has A Master Plan
Naima



Τρίτη 23 Ιουλίου 2013

Rhumba e Flamenco (4)


Καλημέρα λετρείες μου.
Τελειώνει σήμερα το αφιέρωμά μας στον Chick Corea που, απ'όσο κατάλαβα, πολύ σας άρεσε αφού.
Και τελειώνει μ'ένα live.
Δυστυχώς όχι ολόκληρο, αφού πρόκειται για ένα διπλό album διάρκειας πάνω από δύο ώρες.
Χορταστικό όμως.

Είχαμε πει, ότι οι επιρροές του Corea από την latin μουσική ήταν πολλές. Πράγματι, από τα 1976 κι'όλας, με το My Spanish Heart, είχε ανοίξει ένα κεφάλαιο jazz-latin fusion, το οποίο συνεχίστηκε στα 1982, όταν πρωτοσυνεργάστηκε με τους Touchstone (με το πρώτο τους lineup) στο υπέροχο Stretch.
Για να μην σας τα πολυλογώ, οι Touchstone, οι οποίοι στο μεταξύ άλλαξαν καμιά δεκαριά lineups, συνεργάζονται εδώ και χρόνια με τον Corea, κυρίως σε ζωντανές εμφανίσεις. Και ο δικός μας πολύ τους κάνει κέφι, αφού, εκτός του ντράμερ τους (Tom Brechtlein), που είναι κολλητός του, η μπάντα του αφήνει πλήρες πεδίο για τους μαγικούς αυτοσχεδιασμούς του.
Έτσι, στα 2004-2005, τους πήρε παραμάσχαλα και ξεκίνησαν μια περιοδεία στας Ευρώπας, παίζοντας σε επιλεγμένες σάλες μέτριας χωρητικότητας.

Απ'αυτήν την περιοδεία προέκυψε αυτός ο καταπληκτικός δίσκος.
Το Rhumba e Flamenco
Ο οποίος, εκτός από καταπληκτικός, παρουσιάζει και μία μουσική καινοτομία : όλοι ξεύρουμε πως τόσο η ρούμπα όσο και (κυρίως) το φλαμένκο (και οχι φλαμένγκο) στηρίζονται σε κιθάρες. Και πράγματι, στις πρώτες του συνεργασίες με τους Touchstone, ο Corea χρησιμοποίησε κιθαρίστες (εις εκ των οποίων και ο τυχάρπαστος Al Di Meola).
Εδώ όμως κιθάρες γιοκ. Κι'όταν λέμε γιοκ, εννοοούμε νάδα, νιέντε, ριεν.
Αυτοσχεδιασμοί jazz και latin χωρίς την παραμικρή συγχορδία κιθάρας.
Αλλά σας τα 'πα πολλές φορές : ο τύπος είναι genius.

Παράλειψή μου θα ήταν να μην σας δώσω ακόμα δυο-τρία πραγματάκια. Όπως ας πούμε πως οι ηχογραφήσεις είναι από το Worgl της Αυστρίας, τις Βρυξέλλες και το Aachen της Τευτονίας.
Επίσης πως κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 2005.
Και τέλος πως οι Touchstone είναι οι Tom Brechtlein στα ντραμς, Carles Benavent στο μπάσο, Jorge Pardo στο σαξόφωνο και φλάουτο, Rubem Dantas στα percussion και Gayle Moran Corea στα φωνητικά, σύζυγος του Chick από τα 1972.

Blanca Con Puntillo
You're Everything
Kalimba
Rhumba e Flamenco
Alan Corday

Δευτέρα 22 Ιουλίου 2013

The Mozart Sessions (3)


Καλημεροβδομάδα απέραντα γαλάζια μου.
Συνεχίζοντας το αφιέρωμα στον Chick Corea, σήμερις θ'ακούσετε κάτι μαγικό.

Στο πρώτο μέρος του αφιερώματος, αν θυμάστε, σας είχα πει, ότι από τα 8 του, ο Corea μυήθηκε στην κλασσική μουσική από έναν φίλο του πατέρα του, τον πιανίστα Salvatore Sullo.
Σας έγραφα επίσης, ότι αυτά τα μαθήματα κλασσικής μουσικής τον βοήθησαν αφάνταστα στην ικανότητά του να συνθέτει. Αλλά όχι μόνο, όπως θα δείτε (και ακούσετε) παρακάτω.

Ο Corea, παρότι αγαπούσε πολύ τους κλασσικούς πιανίστες, παρότι αρκετές φορές έπαιζε κλασσικές συνθέσεις, δεν ηχογραφούσε κλασσική μουσική. Προφανώς εντελώς χωμένος στην jazz. Ή για άλλους λόγους.
Μέχρι αυτόν εδώ τον δίσκο. Την δισκάρα λέω εγώ.

Να τα πάρουμε απ'την αρχή.
Ο δίσκος λέγεται The Mozart Sessions. Θα μπορούσε να λέγεται Concerti for Piano and Orchestra, Nos. 23 and 20, αφού γι'αυτά τα δύο concerti του Mozart πρόκειται, αλλά καλώς δεν ονομάστηκε έτσι. Γιατί δεν είναι μόνο ο Mozart. Είναι καταπληκτικές υγρές διασκευές δύο πολύ μεγάλων έργων, με προσθήκες jazz, οι οποίες όμως σε καμία περίπτωση δεν "προσβάλουν" το πρωτότυπο. Διασκευές που, ίσως, "χαλάσουν" τους λάτρεις του Mozart, αλλά που σκασίλα μας μεγάλη.
Για τον απίστευτο αυτόν δίσκο, ο Corea συνεργάστηκε με τον πολύ μεγάλο αμερικάνο βοκαλίστα και διευθυντή ορχήστρας, τον Bobby McFerrin που, για όσους δεν τον ξέρουν, θα τους πω ένα μόνο : Don't Worry, Be Happy. Καταλάβατε τώρα; Οκ, πάμε παρακάτω.

Στα τέλη του 1995, που λέτε, ο Corea ψήνεται για μία κλασσική ηχογράφηση. Σ'ένα ταξίδι του στη Minnesota συναντά τον McFerrin, ο οποίος, εκείνη την εποχή είναι κάτι σαν "πρόεδρος" της The Saint Paul Chamber Orchestra, της μοναδικής full time επαγγελματικής ορχήστρας δωματίου της Αμερικής.
Τα μιλήσανε, τα συζητήσανε και ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις στις 5 Φλεβάρη του 1996. Τελείωσαν στις 21 Μάη του 1996. Μαζί τους και η St Paul Chamber Orchestra. Με διευθυντή ειδικά για την περίπτωση τον ίδιο τον McFerrin, τον οποίον ακούμε (φυσικά) και στα φωνητικά-βοκαλισμούς.
Σ'ένα μαγικό ταξίδι. Που σας προσκαλώ, σήμερα, να το κάνουμε μαζί.
Ο ανεκτίμητος αυτός δίσκος κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του 1996

ΥΓ. Το τελευταίο διαμάντι του δίσκου, το Song For Amadeus, είναι ένα ποτάμι 2,5 λεπτών, όπου Corea και McFerrin αυτοσχεδιάζουν μαγικά πάνω στην Sonata No.2 σε F major του Mozart. Όνειρο.

1. Concerto For Piano and Orchestra No.23 (in D minor)
- Prelude, Allegro
-  Romance
- Rondo (allegro assai)

2. Concerto For Piano and Orchestra No.20 (in A minor)
- Prelude, Allegro
- Adagio
- Allegro assai

3. Song For Amadeus

Σάββατο 20 Ιουλίου 2013

Spanish Fantasy (2)




Καλημέρα ουρανοί μου και ήλιοι μου.
Δεύτερο μέρος σήμερις στο αφιέρωμά μας για τον Chick Corea.
Και πριν αρχινίσουμε, να σας είπω  να με σχωράτε για την καθυστέρηση, αλλά ο χρόνος λιγοστεύει επικίνδυνα. Άσε και το άλλο που λένε, πως το καλό πράμα αργεί να γίνει, κάλιο αργά παρά ποτέ και όλα τα υπόλοιπα.

Τον είχαμε αφήσει στις αρχές των 70s, απ'όπου και ξεκινάει η σημαντικότερη περίοδος στη μουσική ιστορία του, αυτή της jazz fusion.
Πράγματι, στα 1971 φκιάνει τους περίφημους Return To Forever (με Folra Purim, Airto Moreira, Joe Farrell και Stanley Clarke στο αρχικό lineup) και ξεκινάει το ταξίδι της fusion με latin και jazz στοιχεία, που θα αποτελέσουν (εφεξής) την υπογραφή του Corea.
Οι Return To Forever έμειναν ενεργοί μέχρι τα 1977, διαλύθηκαν, ξαναμαζώχτηκαν για λίγο στα 1983, ξαναδιάλυσαν και, τέλος, εμφανίστηκαν πάλι στα 2010. Από το lineup τους, το οποίο άλλαξε καμιά 20ριά φορές, πέρασαν μεγάλοι και τρανοί, όπως ο Al Di Meola, ο John Thomas, ο Bill Connors και διάφορος άλλος εκλεκτός κόσμος.
Παράλληλα όμως με τη μπάντα, ο Corea πειραματίζεται και με διάφορα άλλα σχήματα, αλλά και με σόλο καλλιτέχνες. Διάσημα έχουν μείνει τα ντουέτα του με τους Gary Barton και Friedrich Gulda.
Οι δε συναυλίες, διαδέχονται η μία την άλλη, με διάφορα σχήματα και σε διάφορα μέρη σ'όλο τον κόσμο.
Η fusion του Corea δημιούργησε σχολή στην jazz μουσική. Τουλάχιστον στη μοντέρνα. Η δισκογραφία του, δική του ή με άλλους, είναι από τις μεγαλύτερες που υπάρχουν στην jazz μουσική. Και όχι μόνο σε νούμερα, αλλά και σε στυλ. Να φανταστείτε, εγώ σταμάτησα να μετράω στα 160 albums. Studio και live.

Τα τελευταία χρόνια, δηλαδή από τα 90s και δώθε, ο Corea, συνεχίζοντας ακάθεκτος, δοκιμάζει νέες διαδρομές στην jazz, ιδιαίτερα ηλεκτρικές αλλά, παράλληλα, επιστρέφει συχνά-πυκνά και στην παραδοσιακή, σχηματίζοντας τριμελείς ή τετραμελείς μπάντες και γυρίζοντας τον κόσμο.
Αστείρευτο ταλέντο λέμε.

El Bozo (parts I, II, III)
Spanish Fantasy (parts I, II, III, IV)
The One Step
Waltz For Dave
The Golden Dawn

Πέμπτη 18 Ιουλίου 2013

My Spanish Heart (1)


Καλημέρα καλοκαίρια μου.

Η αλήθεια είναι πως τούτες οι μέρες του καλοκαιριού δεν είναι και ότι καλύτερο για μεγάλα αφιερώματα, αφού πολύς λαός (που όσο πάει λιγοστεύει) δεν παρακολουθεί το διαδίκτυο, αφού επιδίδεται στο δημοφιλέστερο σπορ του έλληνα (μετά την κριτική) : τα μπάνια.
Αλήθεια είναι όμως, επίσης, ότι υπάρχουν τόσα αφιερώματα που περιμένουν στην ουρά, που δεν θα προκάμω να τα παίξω πριν αρχίσει η επανάσταση. Κι'όταν αρχίσει η επανάσταση, δεν θα έχουμε χρόνο για τέτοια. Ή θα έχουμε;

Τέλος πάντων, για να μην σας κουράσω πολύ, σήμερις η νταλίκα ανοίγει το κεφάλαιο Chick Corea
Ενός από τους μεγαλύτερους και σημαντικότερους jazz πιανίστες, ενός μουσικού που τα περισσότερα έργα του θεωρούνται πλέον standards για την jazz (αλλά και την jazz fusion) μουσική.
Από την άλλη, συμμετέχοντας (στα 60s) στη μπάντα του Mile Davis, θεωρείται από τους πατέρες του κινήματος της electric jazz fusion.
Τέλος, με τη μπάντα που έφκιασε στα 70s (Return To Forever), καταξιώθηκε σαν ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες της "μετά Coltrane εποχής".

Γεννήθηκε Armando Anthony Corea, στα 1941 στο Chelsea της Μασαχουσέτης. Ο ιταλικής καταγωηής πατέρας του ήταν τρομπετίστας της jazz και είχε μια αρκετά γνωστή μπάντα, με την οποία περιόδευε τα πέριξ της Βοστώνης στα 30-40s.
Αυτός είναι που μύησε τον Chick στο πιάνο, σε ηλικία 4 ετών. Βέβαια, εκτός του ότι ο πιτσιρικάς μεγάλωσε μέσα σ'ένα απόλυτα jazzy περιβάλλον, μεγάλη επιρροή άσκησε πάνω του και ο Salvatore Sullo, φίλος του πατέρα του και κλασσικός πιανίστας. Απ'αυτόν ο Corea διδάχτηκε κλασσική μουσική, η οποία τον βοήθησε πολύ στην σύνθεση.
Παράλληλα, από τα 8 του, ξεκίνησε να μαθαίνει και ντραμς. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα ν'αναπτύξει αυτή την μαγική τεχνική του να χρησιμοποιεί (κάποιες φορές) το πιάνο του σαν κρουστό.
Από πολύ νωρίς, στράφηκε στις bebop επιρροές, τεχνική που μάλλον ταίριαζε στην δική του ιδιοσυγκρασία. Ονόματα σαν τους Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver ή Dizzy Gillespie, γέμιζαν τ'ακούσματά του από πιτσιρικά.

Στο γυμνάσιο, ο Corea άρχισε να πρωτοπαίζει μπροστά σε κοινό. Είχε μάλιστα και ένα τρίο, με το οποίο έπαιζαν αποκλειστικά μουσική του Horace Silver. Μ'αυτό το τρίο ξεκίνησε και μερικά gigs στα τοπικά jazz clubs.
Στα 1961 φεύγει για το Νιου Γιορκ για να σπουδάσει μουσική. Μετά όμως από ένα μήνα στο Columbia και έξι μήνες στο Juilliard, τα παρατάει απογοητευμένος. Μένει όμως στο Μεγάλο Μήλο, επειδή του αρέσει η ατμόσφαιρα κι'επειδής έχει αποφασίσει να κάνει καριέρα μουσικού.
Η πρώτη του μεγάλη "επαγγελματική" εμφάνιση θα γίνει στα 1964 στο πλευρό του Cab Callaway, ενώ, για αρκετό καιρό μετά, και για λόγους βιοπορισμού, θα συμμετάσχει σε μπάντες latin.

Στα 1968 ξεκινά η avant garde περίοδός του, η πρώτη στην μεγάλη καριέρα του. Είναι η εποχή που ο Mile Davis του δίνει τη δυνατότητα ν'απογειωθεί με τους περίφημους αυτοσχεδιασμούς του στο πιάνο, η εποχή που, αντικαθιστώντας τον Herbie Hancock στη μπάντα του Davis, αρχίζει ν'αποκτά τη φήμη που του αξίζει. Η εποχή, τέλος, της δημιουργία της μπάντας Circle, ενός τρίο που θεωρείται από τους πιονέρους της free jazz.
Η περίοδος αυτή θα διαρκέσει μέχρι τα 1971, οπότε ο Corea θα μπει στην πιο δημιουργική του περίοδο, την jazz fusion.
Γι'αυτή όμως θα μιλούσουμε στο επόμενο μέρος του αφιερώματος.

Lenore 1
Reverie 2
Nite Sprite 4
Leprechaun's Dream p. 1-7
Leprechaun's Dream p. 2-8
Love Castle
Day Dance
My Spanish Heart
The Sky
The Clouds

Πέμπτη 3 Μαΐου 2012

Splendido Hotel


Καλημέρα λουλούδια μου μαγιάτικα.

Σήμερις είναι Πέμπτη του γιαραμπή, λίγες μέρες πλέον πριν τας εκλογάς και λίγες ώρες πριν το πάρτυ της ακυβερνησίας-οικονομικής ενίσχυσης του Δελτίου Θυέλλης, που θα λάβει χώρα (θεού θέλοντος και ΜΑΤ τε και Αλμπάνη επιτρεπόντων) στην ΛΟΚΟΜΟΤΙΒΑ (Μπόταση και Σολωμού) στας Εξάρχειας Νήσους από ώρα αργά κι'όσο πάει.

Αλλά αυτά αργότερα.
Για την ώρα κιθάρα. Κι'όποιος λέει κιθάρα εννοεί ή τον Paco de Lucia ή τον Al di Meola. Ή και τους δύο μαζί (όπως εννοάει η νταλίκα).
Κι'αν ο πρώτος είναι ο αδιαμφισβήτητος αυτοκράτορας της latin-flamenco κιθάρας, ο Al Laurence Dimeola είναι (χωρίς την παραμικρή ένσταση) ο ηγέτης των πιστών της Jazz/World fusion κιθάρας.
Κάτι σαν το ηλεκτρικό alter ego του ισπανού, ο ιταλο-αμερικάνος κιθαρίστας καταπιάνεται με τον jazz και world fusion ήχο της κιθάρας, που στα χέρια του κυριολεκτικά κελαηδάει.

Απ'τα 1976 μέχρι σήμερα, μας έχει χαρίσει 23 albums. Πριν λοιπόν κάνω ένα αφιέρωμα (σε τουλάχιστον δύο μέρη), θέλω σήμερα να σας χαρίσω το καλύτερό μου απ'αυτόν τον λεβέντη. Πρόκειται για το τέταρτο κατά σειρά studio album του, το Splendido Hotel, που ηχογραφήθηκε μεταξύ Νοέμβρη 1979 και Μάρτη 1980 και κυκλοφόρησε πριν ακριβώς 32 χρόνια, στις 10 Μάη του 1980 σε διπλό LP, από το οποίο και θα το ακούσουμε.

Μην πούμε πολλά. Ας αφήσουμε τη μαγεία να βγει απ'τις νότες. 
Να πούμε μόνο, πως στον δίσκο αυτό συμμετέχουν, εκτός των άλλων, δύο τεράστιοι θρύλοι της μουσικής : ο Κύριος Les Paul (κιθάρα στο Spanish Eyes) και ο μάγος του πιάνου Κύριος Chick Corea (ακουστικό πιάνο στα κομμάτια 2, 4 και 10).

Alien Chase On Arabian Desert
Silent Story in Her Eyes
Roller Jubilee  
Two to Tango
Al Di's Dream Theme
Dinner Music of the Gods
Splendido Sundance
I Can Tell
Spanish Eyes
Isfahan
Bianca's Midnight Lullaby