Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ψυχολογήματα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ψυχολογήματα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 7 Μαρτίου 2016

Κοιμάται (elle dort)


Χορεύει στα απέραντα πατώματα
γυαλιστερά σαν μια λίμνη
μπερδεμένη, μέσα σ'ανέμους που διασκεδάζουν
και στο φόρεμα που τσακίζει
Κυματιστή, σαν φλόγα
μπαλαρίνα, χωρίς κόπο
Θα μπει απ'την μεγάλη σκάλα
που λατρεύει...

Είναι η ιστορία μόλις ενός δευτερολέπτου
επιτέλους, μπορεί να κάνει όπως όλοι
Ν'ακολουθήσει ένα πουλί, ένα μπαλόνι, έναν θησαυρό
Αλλά,
κοιμάται

Βγαίνει
ούτε πληγωμένη, ούτε ευαίσθητη
ούτε κρυστάλλινη κούκλα
Έξω, όπου ο κόσμος παρελαύνει
με "φυσιολογική ταχύτητα
Αλλού, σ'άλλα κουστούμια
Κυρίως όρθια, σ'άλλα ντεκόρ
Κοιμάται
όπως βουτάμε σ'ένα βιβλίο
Κοιμάται
όπως όταν αρχίζουμε να ζούμε
Κυρίως όταν έξω ο κόσμος επιταχύνει...
Lamar, 5 χρονών από Βαγδάτη
κάπου στα σερβο-ουγγρικά σύνορα
Φλεβάρης 2016 - πλανήτης "γη"
φωτογράφος : Magnus Wennman
Francis Cabrel - Elle Dort

Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016

L'absence (second part)





Μού λείπεις όσο η θάλασσα
κι'αυτή είναι πάντα εκεί.
Όσο μια σπασμένη νότα
κι'ας ξεπηδούν από κάθε γωνιά της διαδρομής.


L'absence (part. 2)
by Dali

Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου 2016

L'absence (first part)



Με τι μπορεί να μοιάζει
όποιος φοράει το πρόσωπο της απουσίας;
Χρωμάτισέ μου την απουσία σου
αποδόμησέ μου αυτό το βλέμμα
που αγνοεί τη νύχτα


Absence (part.1)
by Dali

 

Παρασκευή 12 Φεβρουαρίου 2016

Sex Songs (vol. 2)






Amants, faites-vous de plus en plus jouir
André Breton



Isombel Campbell and Mark Lanegan - Come Undone
Chromatics - Baby
Elysian Fields - Black Acres
The Blue Square feat. Melentini - Nightkisser
Tears and Marble - What Is Love
Ceo - Birthday Sex
Darkside - Paper Trails
The Black Keys - Too Afraid To Love You
Younghoon Beats - Only You
Agnes Obel - Riverside
Still Corners - Don't Fall In Love
Nicolas Jaar - What My Last Girl Put Me Through
Karen Mock - While My Guitar Gently Weeps 
Madrugada - Vocal
Karen Moc - Wicked Game

Πέμπτη 11 Φεβρουαρίου 2016

Sex Songs (vol. 1)




Κουρασμένα τα όμορφα μάτια σου, φτωχή ερωμένη! Μείνε έτσι, για πολύ, χωρίς να τ'ανοίξεις.
Σ'αυτή την πόζα, την νωχελική, που σε συνέλαβε η ηδονή.
Στην αυλή του πίδακα, όπου το νερό εκτινάσσεται.
Και δεν σταματά μέρα και νύχτα.
Και διατηρεί απαλά την έκσταση, που μ'έσπρωξε απόψε η αγάπη.

Charles Beaudelaire


Moko - Summon The Strength
Mazzy Star - Hair And Skin
Guts - I Want You Tonight
JK Soul - A Love Has Died
Stumbleine - Fade Into You
Cromatica Pistona - Down In Mexico
Devendra Banhart - Fur Hildegard Von Bingen
Sail - Awolnation
David Lynch - The Pink Room
Devastations - Black Ice
The Flies - Walking On The Sand
Lovage - Sex (I am a)
Tito Y Tarantula - After Dark
Ariel Pinks - Haunted Graffiti Baby

 


Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2016

Figures - Doubles - Prismes


Καλημέρα καλά μου παιδιά.
Η σημερινή ανάρτηση της νταλίκας είναι μεν στην σειρά "αυτοί που φεύγουν", αλλ'απευθύνεται (κυρίως) στους γνώστες και, άρα, λάτρεις του είδους.

Πριν 15 περίπου μέρες, στις 5 Γενάρη 2016, άφησε το μάταιο τούτο κόσμο ένας πάρα πολύ μεγάλος μουσικός. Μουσικός, μαέστρος, συγγραφέας, αλλά, κυρίως, πιανίστας.
Ο Pierre Boulez (γιατί περί αυτού ο λόγος) θεωρείται ένας από τους αρχιερείς αυτών που ονομάζουμε ολοκληρωμένος σειραϊσμός (integral serialism) και ελεγχόμενη τύχη (controlled chance), δύο μουσικών ρευμάτων της κλασσικής μουσικής, των οποίων η διαφορετικότητα κάνει την απίστευτη ομορφιά τους.
Αφού θυμίσω, πως επιφανής εκπρόσωπος αυτών των ρευμάτων ήταν και ο "δικός" μας Ιάννης Ξενάκης (τουλάχιστον σε μία φάση της καριέρας του), να πω πως, α) ο ολοκληρωμένος σειραϊσμός είναι μια τεχνική σύνθεσης, η οποία απορρίπτει το τονικό κέντρο και τους παραδοσιακούς μουσικούς τρόπους. Πιο συνηθισμένη έκφρασή της είναι το δωδεκάφθογγο σύστημα, το οποίο αρνείται την ιεραρχία ανάμεσα στις βαθμίδες του τονικού συστήματος και, κυρίως, την σπουδαιότητα της διαρκούς επιστροφής στην πρώτη νότα της κλίμακας, σήμα κατατεθέν της  μουσικής σύνθεσης, από την κλασσική μουσική έως το punk και β) πως η ελεγχόμενη τύχη (που την συναντάμε επίσης και ως aleatory music, από το λατινικό alea που σημαίνει ζάρι) είναι ένα είδος μουσικής, της οποίας ορισμένα στοιχεία της σύνθεσης αφήνονται στην τύχη, ανάλογα δηλαδή με την επιθυμία του καλλιτέχνη. Δεν πρέπει να την μπερδεύουμε με το μουσικό αυτοσχεδιασμό, γιατί εδώ ο καλλιτέχνης αυτοσχεδιάζει πάνω σε συγκεκριμένη σύνθεση.
Θολώσατε; Νταξ, το σταματάω.

Ο Boulez γεννήθηκε στα 1925 στην Loire της κεντρικής Γαλλίας. Παρότι, από 6 χρονών και μέχρι τα 16 του, παρακολούθησε ένα αυστηρότατο καθολικό σχολείο, από το οποίο πήρε και τις πρώτες μουσικές του γνώσεις, θεωρούσε πως ο καθολικός θεός ήταν "...ένας θεός που απέτυχε". Λάτρευε εξίσου τη μουσική (πιάνο) και τα μαθηματικά, τα οποία και σπούδασε στην Lyon, πριν τον κερδίσει η μουσική και γραφτεί στο περίφημο Conservatoire στο Παρίσι, όπου δάσκαλός του ήταν ο θρύλος Olivier Messiaen, ένας από τους πρωτοπόρους του δωδεκάφθογγου συστήματος. Απ'αυτόν μυήθηκε το επαναστατικό αυτό είδος σύνθεσης, το αγάπησε, και ξεκίνησε να συνθέτει με το ατονικό σύστημα.
Γρήγορα αναδείχτηκε σ'έναν από τους φιλοσοφικούς ηγέτες του μεταπολεμικού μουσικού κινήματος του πειραματισμού και της αφαίρεσης. Παράλληλα, μυήθηκε και θριάμβευσε και στην ελεγχόμενη τύχη, αφού τα δύο αυτά είδη διαπλέκονται ανησυχητικά.
Για το δωδεκάφθογγο είχε πει πως "...όποιος μουσικός δεν πειραματίστηκε (δεν λέω κατάλαβε, αλλά πραγματικά πειραματίστηκε) με το δωδεκάφθογγο σύστημα είναι άχρηστος, γιατί όλο του το έργο είναι άσχετο με τις ανάγκες της εποχής του.."
Όσο για την ελεγχόμενη τύχη, πως "...γιατί συνθέτω έργα τα οποία πρέπει να επανασυνθέτονται κάθε φορά που ερμηνεύονται; γιατί, τελικά, η ανάπτυξη δεν συμβαδίζει πλέον με την σκέψη που έχουμε για τη μουσική σήμερα ή με το σημερινό στάδιο, στο οποίο έχουμε φτάσει στην εξέλιξη της μουσικής τεχνικής, το οποίο, πλέον, αφορά έναν σχετικό κόσμο, μία αέναη ανακάλυψη, παρά ένα στάδιο αέναης επανάστασης.."
Από το 1970, έπειτα από προτροπή του τότε γάλλου προέδρου Georges Pompidou, ο Boulez ίδρυσε το θρυλικό IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), το οποίο πραγματεύεται τη μουσική μέσω της επιστήμης, κυρίως των μαθηματικών. Στεγάζεται σ'ένα φουτουριστικό κτίριο, κολλητά με το (εξίσου φουτουριστικό) Centre Pompidou, στην καρδιά του Παρισιού.
Σαν συνθέτης, ο Boulez συνέθεσε πάνω από 40 έργα, πολλά από τα οποία, σήμερα, αποτελούν αντικείμενο σπουδών μουσικολογίας.
Σαν διευθυντής ορχήστρας, αξέχαστες παραμένουν οι ερμηνείες έργων των Wagner, Webern, Bruckner, Debussy, Stravinsky και άλλων.

Θα μπορούσα να σας γράφω ακόμα κανά δίωρο. Καλύτερα είναι όμως ν'αφήσω τη μουσική του να πει τα υπόλοιπα. Όποιος έχει έστω αποπειραθεί να γαργαλήσει μερικά εβένινα ασπρόμαυρα πλήκτρα, σίγουρα, ακούγοντάς τον, θ'ανακαλύψει εικόνες που σε πολλούς αρέσουν αλλά που λίγοι τις βλέπουν.

Piano Sonata No1
Piano Sonata No2
Figures-Doubles-Prismes

Πέμπτη 14 Ιανουαρίου 2016

First BBC session


Πρέπει, μάλλον, να γράφτηκαν όλα. Και ν'ακούστηκαν όλα.
Κι'όπως ξανάγραψα, δεν είναι που πολλαπλασιάζονται οι χαμοί. Είναι που γερνάμε μαζί με τις αγάπες μας. Και κάποιες φεύγουν πρώτες. Λακίζουν ή πεθαίνουν.

Στον David Bowie η νταλίκα έχει αφιερώσει πολύ χρόνο. Κατ'άλλους, όχι τόσο όσο άξιζε.
Οπότε, κι'αφού ακούστηκαν τα πάντα, αντί για αφιέρωμα, σήμερις θα σας χαρίσω κάτι νοσταλγικό.
Την 1η Ιουνίου 1967 ο σχωρεμένος κυκλοφόρησε το πρώτο studio album του, με τον ευρηματικό τίτλο David Bowie.
Ήταν η αρχή ενός μαγικού ταξιδιού, που κράτησε 49 ολάκερα χρόνια και που κατέληξε φέτος, 2016, με το 27ο (και τελευταίο) Blackstar.

Ο δίσκος αυτός, ηχογραφήθηκε μεταξύ 11 Νοέμβρη 1966 και 25 Φλεβάρη 1967. Λίγο πριν την κυκλοφορία του, για την προώθησή του, ο Bowie, παράλληλα με τα final cuts του studio, έκανε και μία ηχογράφηση για το ραδιόφωνο του BBC.
Σ'αυτή την ηχογράφηση, η οποία είναι ανεξάρτητη από την studio, ακούγονται πέντε από τα πρώτα-πρώτα τραγούδια του και έγινε live στα studios του BBC στο Λονδίνο, τον Μάρτη του 1967.
Παρότι τα κομμάτια παίχτηκαν (και μάλιστα πολλές φορές) από το ραδιόφωνο, τα tapes της ηχογράφησης έμειναν στα συρτάρια πολλά χρόνια.
Στα 2010, η Universal αποφάσισε να κυκλοφορήσει μία Deluxe Edition του πρώτου δίσκου του Bowie, σε cd πλέον. Η πολυτελής αυτή έκδοση, περιλαμβάνει ένα διπλό cd, μέσα στα οποία συνυπάρχουν οι mono εκτελέσεις των τραγουδιών του δίσκου, οι stereo, αλλά και οι πέντε σπανιότατες ηχογραφήσεις στο BBC.
Όσοι από σας γνώρισαν τον Bowie από τα Ziggy και τα Gasoline, αφιερώστε λίγο χρόνο για να γνωρίσετε κι'έναν άλλον, διαφορετικό από την κλασσική εικόνα του ανδρογύνη genious.
Οι υπόλοιποι, απολαύστε ενθυμούμενοι.

Love You Till Tuesday
When I Live My Dream
Little Bombardier
Silly Boy Blue
In The Heat Of The Morning

Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2016

Ζωντανοί στο Κύτταρο


Καλημέρα λεβεντο-λεβέντισσες.
Όποιος διάβασε (και άκουσε) το χθεσινό αφιερωματάκι στους Socrates, θα παρατήρησε, ότι ο Ηλεκτρικός Σωκράτης ήταν το μοναδικό τους κομμάτι που έπαιξα live. Και δεν ήταν τυχαίο καθόλου.
Γιατί πρόκειται για την μνημειώδη 9λεπτη εκτέλεση του 1971 από το Κύτταρο.

Μη ξαναλέμε τα ίδια για το Κύτταρο. Είναι ο ναός του ελληνικού rock των 60s-70s και συνεχίζει να είναι μέχρι και σήμερα. Κι'αν κάποιος χώρος μπόρεσε να τον προσεγγίσει, αυτός ήταν το ΡΟΔΟΝ στη Μάρνη. Τα υπόλοιπα είναι "ναι μεν αλλά".
Για να πιάσει κανείς ατμόσφαιρα Κύτταρου (εκείνης της εποχής) έπρεπε να 'χε πάει μία τουλάχιστον φορά. Αλλιώς φούμαρα. Οι περιγραφές δεν μπορούν (και δεν θα μπορέσουν) ποτέ να περιγράψουν τη μυσταγωγία του χώρου, ούτε και τις μουσικές ιεροτελεστίες που λάμβαναν χώρο εκεί μέσα.

Τούτος δω ο ιστορικός δίσκος το προσπάθησε. Και, σε ένα βαθμό, το ψιλοπέτυχε.
Το Ζωντανοί Στο Κύτταρο (Η Ποπ Στην Αθήνα) ηχογραφήθηκε ζωντανά στο Κύτταρο, κατά την διάρκεια μιας από τις συνηθισμένες διονυσιακές βραδιές του και κυκλοφόρησε το 1971, εν μέσω πλήρους χούντας. Εντυπωσιακό.
Από τις αυλακιές του βινύλιου παρελαύνει όλο (σχεδόν) το βαρύ πυροβολικό της ελληνικής rock σκηνής των 70s. Οπότε, τι άλλο να πεις;
Δυο-τρία πραματάκια : λατρεύω Μπουρμπούλια (στη διασκευή της Μαύρης Θάλασσας του Νιόνιου) με την συμμετοχή της Θεάς Στέλλας Γιαδέλη στο φλάουτο και το Τα Επίκαιρα άλλης μιας Θεάς, της Δέσποινας Γλέζου.
Για τον Θείο Θείο Νώντα, τι να πω; Υπάρχει προσωπική προκατάληψη.

Δέσποινα Γλέζου - Αποσμητικά
Δέσποινα Γλέζου - Τα Επίκαιρα
Δάμων και Φιντίας - Απογοήτευση
Εξαδάκτυλος - Το Ξεχασμένο Πηγάδι
Μπουρμπούλια (feat. Στέλλα Γιαδέλη) - Μαύρη Θάλασσα (απόσπασμα)
Socrates - Ηλεκτρικός Σωκράτης
Δάμων και Φιντίας - Ο Γερο Μαθιός
Εξαδάκτυλος - Ο Ανεπρόκοπος

Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου 2015

songάκια





Yael Naim - Toxic
Lucia - Silence
Beth Hart - Caught Out In The Rain
Halie Loren - Perhaps Perhaps Perhaps
Alex Clare - Damn Your Eyes
Scarlett Johansson - Summertime
Rebekka Bakken - Poeder Room Collapse
Anita Kelsey - Sway
Noora Noor - Forget What I Said
Hindi Zahra - Stand Up

Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2015

Rear View Mirror (25 χρόνια τώρα)


Δεν είναι αφιέρωμα, δεν είναι καν tribute, αφού προσδοκάμε να τους ακούμε άλλα τόσα χρόνια.
Φέτος, οι Pearl Jam κλείνουν ένα τέταρτο του αιώνα σαν μπάντα.
Και η ανάρτηση απευθύνεται σ'όλους όσοι τους αγάπησαν, τους αγαπούν και τους ακολουθούν.
Φκιάχτηκαν στα 1990, μεσούσης της σκηνής του Seattle, αλλά, γρήγορα, ξεπέρασαν τη μόδα και όλους τους άλλους συγκρατούμενούς τους και καθιερώθηκαν σαν τη μεγαλύτερη αμερικάνικη μπάντα της τελευταίας 25ετίας.
Βλέπετε, οι άλλοι δεν είχαν την τύχη μιας μουσικής διάνοιας σαν τον Eddie Vedder, αλλ'ούτε και το ταλέντο των υπολοίπων μουσικών.

Για όσους, λοιπόν, ακολουθούν, η νταλίκα γιορτάζει τα 25 τους χρόνια, μ'ένα τραγούδι από κάθε έναν απ'τους 10 μέχρι τώρα δίσκους τους. Επιλογές αυστηρά προσωπικές.
Καλή μας μέρα

Black (Ten - 1991)
Rear View Mirror (Vs - 1993)
Spin The Black Circle (Vitalogy - 1994)
Red Mosquito (No Code - 1996)
Given To Fly (Yield - 1998)
Light Years (Binaural - 2000)
Save You (Riot Act - 2002)
Gone (Pearl Jam - 2006)
Just Breath (Backspacer - 2009)
Sleeping By Myself (Lightning Bolt - 2013)

Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2015

Στου Τζίμη του Χοντρού


Όπως μου 'λεγε και ο Αρίστος, σ'αυτή τη ζωή πρέπει να κυκλοφορούμε συνέχεια μ'ένα κασετοφωνάκι στην τσέπη. Νόμος.

Απέναντι από το κρεβάτι του φάδερ, στο νοσοκομείο, είναι ο Δημήτρης. Ένας βαρύμαγκας πειραιώτης σε προχωρημένο στάδιο καρκίνου. Νοσηλεύεται για βαριά λοίμωξη του αναπνευστικού και, 15 ώρες τη μέρα, είναι με οξυγόνο. Ο Δημήτρης έχει έναν αδελφό, τον Ηλία, όχι πάνω από 1,50, χοντρούλη και το ίδιο μαγκάκι μ'αυτόν.
Ο Ηλίας, πατημένα τα 80, δούλευε σερβιτόρος μέχρι τις αρχές των '90, οπότε και συνταξιοδοτήθηκε.
Επειδής δούλεψε στις ιστορικότερες ταβέρνες-μπουζουκτσίδικα της Αθήνας, ο μάγκας είναι εγκυκλοπαίδεια. Κυριολεκτικά.
Που λέτε, στο κηπάκι του Ερυθρού Σταυρού, προχθές, μ'ένα πλαστικό ποτήρι καφέ και κάτω από ένανπερίεργα ζεστό νοεμβριανό ήλιο, ο Ηλίας μου διηγήθηκε αυτή την ιστορία, απ'αυτές που γράφεις βιβλίο χαλαρά.
Ήταν στα 1955 και ο Ηλίας δούλευε στην θρυλική ταβέρνα του Τζίμη του Χοντρού (κατά κόσμον Δημήτρη Μάρκου, το κέντρο της οδού Αχαρνών 77 (κοντά στην πλατεία Βικτωρίας), όπου γαλουχήθηκε το ελληνικό λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι, ένα ναό της ελληνικής λαϊκής μουσικής σκηνής, απ'τον οποίον πέρασαν όλα (σχεδόν) τα ιερά της τέρατα.
Κάθε πρωί (τι πρωί, δηλαδής, μεσημέρι και βάλε), ο Ηλίας και οι υπόλοιποι μικροσερβιτόροι (τότε), γέμιζαν τα ψυγεία με μπύρες για τη βραδυνή "λειτουργία". Βλέπετε, εκείνη την εποχή, οι βεντέτες του προγράμματος ήταν ο Βασίλης Τσιτσάνης και η Μαρίκα Νίνου.
Φοβερή εντύπωση του έκανε το γεγονός, πως τα ξημερώματα, όταν σκούπιζαν το μαγαζί μετά το ραβαϊσι, δεν έβρισκαν σχεδόν κανένα τσιγκάκι από τις εκατοντάδες μπύρες που κατανάλωναν οι θαμώνες. Κι'αυτό κάθε μέρα. Ο Ηλίας ήταν όμως μικρός τότε και είχε μάθει να μην κάνει πολλές ερωτήσεις, για να 'χει το κεφάλι του ήσυχο (και τη δουλειά του σίγουρη).
Ένα βράδυ, μπήκε στο μαγαζί ένας τύπος, που έκανε μπαμ από μακρυά πως ήταν "της ασφάλειας". Κάθισε σ'ένα τραπέζι, παρήγγειλε κρασί, δεν ήπιε σχεδόν καθόλου, δεν φαινόταν να τον ενδιαφέρει το πρόγραμμα, παρά μόνο οι κινήσεις των θαμώνων. Αυτό επαναλήφτηκε 3-4 βράδυα.
Το τέταρτο βράδυ, κι'ενώ ο γιος του Τζίμη του Χοντρού, Γιώργος Σουρδής (ή Τζιμάκης - μην σας παραξενεύει το διαφορετικό επώνυμο, ήταν υιοθετημένος) έβγαινε από την κουζίνα, ο ασφαλίτης τον πλησίασε και τον συνέλαβε. Μαζί μ'αυτόν και τον Τζίμη. Τι είχε συμβεί;
Τα παλιά τσιγκάκια μπύρας (για όσους θυμούνται) από μέσα είχαν ένα διαφανές πλαστικό προστατευτικό και, πιο μέσα, φελό. Έπαιρναν, που λέτε τα τσιγκάκια, έβγαζαν το πλαστικό και τον φελό, τα παραγέμιζαν με "άσπρη", ξανάβαζαν τα προστατευτικά και διακινούσαν τη σκόνη χαλαρά.
Την επόμενη μέρα, και οι δύο επέστρεψαν κανονικά στα σπίτια τους...

Δεν είχα μαζί μου κασετοφωνάκι. Κάποιος ελληνοαμερικάνος, όμως, είχε. Πομπινόφωνο απ'τα καλά (για τους γνωρίζοντες). Που το 'χε φέρει απ'το Νιου Γιορκ. Και που το πήγε στου Τζίμη του Χοντρού, στα κρυφά, για να ηχογραφήσει το πρόγραμμα.
Μια βραδυά του Μάη του 1955, ακούμπησε το πομπινόφωνο πάνω στο τραπέζι, το σκέπασε με μια πετσέτα και έβαλε το μικρόφωνο σχεδόν πάνω στο πάλκο.
Κι'έτσι δημιουργήθηκε η πρώτη ελληνική ζωντανή ηχογράφηση στην Ελλάδα. Όχι η πρώτη που κυκλοφόρησε. Η πρώτη που έγινε ποτέ. Τόσο απλά.
Το δε μικρόφωνο είναι τόσο ευαίσθητο, που όλοι οι ήχοι είναι παρόντες. Από το σύνθημα της αρχής, μέχρι το πέρασμα ενός μοτοσακού απ'έξω. Κι'από τις παρεμβολές και διακοπές των οργάνων, μέχρι το σύνθημα του τέλος (κάτι σαν το "ανοίξτε τα παράθυρα, να φύγουν τα ντουμάνια" ένα πράμα).

Το Η Μαρίκα Νίνου στου Τζίμη του Χοντρού είναι ένας δίσκος-ιστορία. Είναι το συνηθισμένο πρόγραμμα μιας καθημερινής σε μια θρυλική ταβέρνα, ο πρώτος που μας μετέφερε, μας έμπασε μέσα στο κλίμα της εποχής
Η Μαρίκα Νίνου κυριαρχεί απόλυτα, παρά την παρουσία του Βασίλη Τσιτσάνη στο πάλκο. Φωνή με απίστευτο μέταλλο, προσωπικότητα έντονη και ερμηνεία χωρίς την παραμικρή υποχώρηση. Κι'όλα αυτά, έναν περίπου χρόνου πριν πεθάνει ξαφνικά (στα 1956)
Το πομπινόφωνο ηχογράφησε περίπου 20 με 22 τραγούδια-ύμνους για το ρεμπέτικο. Η πομπίνα έμεινε θαμμένη στα συρτάρια για πάνω από 20 χρόνια, όταν, στα 1976, την ανακάλυψε ο Σταύρος Ξαρχάκος. Σ'αυτόν χρωστάμε την επιλογή των τραγουδιών (11 τον αριθμό) και τη μουσική επιμέλεια.
Το βινύλιο κυκλοφόρησε στα 1977 από την Venus ενώ, στα 1992, κυκλοφόρησε και σε cd.

Αυτά τα ολίγα και καλή μας εβδομάδα.

Γκιουλμπαχάρ
Βαλεντίνα
Τα Λερωμένα Τ' Άπλυτα
Βόλο-Λάρισα-Καρδίτσα
Σεράχ
Μεσ' Της Ζωής Το Πονηρό Το Μονοπάτι
Αμανές
Παλαμάκια
Τα Καβουράκια
Τα Μάνταλα
Ο Μπουφετζής


Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2015

Sono Solo Canzonette


Είναι μόνο τραγουδάκια τελικά;
Που και που σε πιάνει απ'τον γιακά η νοσταλγία και σου γαμάει τα πρέκια, λέω εγώ.
Εννιά άτομα στριμωγμένα ακόμα και στον χώρο αποσκευών ενός kadett station wagon ημιδιαλυμμένου, 18χρονοι πειρατές, στην αναζήτηση ενός δικού μας καλοκαιριού, μιας βόλτας στην παραλία, ενός πειράγματος, μιας ματιάς. Κι'ένα κασσετόφωνο της κακιάς ώρας. Και μιας κασέτας, που άρχιζε να φαλτσάρει από το συνεχές παίξιμο.
"Δεν βλέπεις; Ο χρόνος τρέχει και δεν μπορείς να τον σταματήσεις. Μεγαλώνεις και θέλουν να σ'αλλάξουν", τραγουδούσε ο Edoardo Bennato κι'εμείς καταλαβαίναμε ότι θέλαμε. Αλλά δεν σκάγαμε. Μαλώναμε για το ποιός θα κάτσει στη θέση του συνοδηγού. Τίνος πράγματος όμως;
Σόνο σόλο καλτσοδέτες λέγαμε. Και γελούσαμε. Κι'αυτό το γέλιο δεν θέλαμε να μας το πάρει κανείς.
Αλλά μας το πήραν.
Υπήρχε αυτό το νησί τελικά ρε; Πως μας το 'λεγε ο Edoardo να δεις... Δεξιά μετά το δεύτερο αστέρι και μετά ίσια μέχρι το πρωί...Το πρωί που μας εύρισκε στον Παιραιά, να περιμένουμε το πρώτο βαπόρι να μπει στο λιμάνι. Κι'εμείς ν'ακούμε το Rockococcodrillo...
Να ξέρατε πόσο λυπάμαι όσους δεν πέρασαν ποτέ έξω από ένα μπαρ, δεν άκουσαν ένα τραγούδι και δεν τους έμοιασε η κιθάρα με πειρατική σπάθα. Κι'ας μην πρόλαβαν να ζήσουν στη χώρα του ποτέ...

Θέλετε και παρουσίαση τώρα ε;
Την έχω ξανακάνει, αλλά, δυστυχώς, από την πρώτη μου ανάρτηση αυτού του δίσκου λείπουν πια τα τραγούδια. Και, σε ότι με αφορά, δεν πρέπει να λείπουν από κάτι δικό μου.
Το Sono Solo Canzonette κυκλοφόρησε στα 1980, μήνα Μάρτη. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα concept album και είναι ο δίσκος με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην Ιταλία για το 1980.
Είναι η ιστορία του Peter Pan, σε ελεύθερη απόδοση από έναν από τους μεγαλύτερους ιταλούς τροβαδούρους.

Ma Che Sara!
Il Rock Di Capitan Uncino
Nel Covo Dei Pirati
Dopo Il Liceo Che Potevo Far
L' Isola Che Non C'E
Rockcoccodrillo
Tutti Insieme Lo Denunciam
Solo Sono Canzonette


Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2015

Τα δικά μου τα κάτι (2)



Άντενες να το τελειώσουμε να φύγει από πάνω μου.
Τι ήθελα και το 'πα; Γέμισε το mail με διαφωνίες, συμβουλές (για το δεύτερο μέρος), αφορισμούς κι'όλα αυτά τα καλούδια.
Το ξαναλέω : κι'εγώ ψιλο-διαφωνώ με μερικές επιλογές, αλλά το κριτήριο ήταν ενστικτώδες. Ποιοί δίσκοι γυρίζουν και ξαναγυρίζουν στο μυαλό μου.
Θα παρατηρήσατε, πως λείπουν παντελώς εϊτίλες και dance. Τα καραλατρεύω, αλλά αν έπρεπε να πάρω κάποια μαζί μου, ε...θα ήταν αυτά που διάλεξα.
Πάμε λοιπόν...


Πρόκειται για το ενδέκατο studio album του λατρεμένου τιτανοτεράστιου καναδού της καρδιάς μας, του Neil Young, παρέα με τους Crazy Horse. Ένας δίσκος-σταθμός στην καριέρα του αφού, μετά το θεσπέσιο Comes A Time (1978), ο Young βουτάει την πεντανόστιμη roots folk του στον σκληρό ηλεκτρονικό ήχο και το αποτέλεσμα είναι σκέτη μαγεία. Τεάστιος δίσκος που, αν και καταχωρημένος ως studio, στην ουσία έχει ηχογραφηθεί (στο μεγαλύτερο μέρος του) ζωντανά. Κυκλοφόρησε στις 2 Ιούλη του 1979.


Σειρά παίρνει ένας άλλος ιστορικός δίσκος. Το Rumours είναι το ενδέκατο studio album των τεράστιων Fleetwood Mac, άλλος ένας δίσκος-σταθμός του rock, ο οποίος είναι ο πρώτος με την συμμετοχή στη μπάντα του κιθαρίστα Lindsey Buckingham και της θεϊκής Stevie Nicks. Μετά απ'αυτόν τον δίσκο, το soft rock δεν θα ήταν ποτέ πια το ίδιο. Κυκλοφόρησε στις 4 Φλεβάρη του 1977.


Κάνουμε ένα χρονολογικό άλμα μιας εικοσαετίας (σχεδόν), για άλλον έναν τεράστιο δίσκο, του σπουδαιότερου εν ενεργεία συγκροτήματος (κατ'εμέ), των Pearl Jam. To Vs, δεύτερο studio album της μπάντας, παίζει να είναι το κοράνι της grunge, ή της σκηνής του Seattle, αν προτιμάτε. Κυκλοφόρησε στις 19 Οκτώβρη του 1993.


Και φτάνουμε σε μια μεγάλη αδυναμία της νταλίκας. Πολύ μεγάλη όμως. Τον σακάτη του punk και της pub rock, τον τιτανοτεράστιο Ian Dury και των Blockheads του. Μιας απίστευτης μορφής της μουσικής, μιας πραγματικά μουσικής ιδιοφυίας. Το New Boots And Panties είναι ο πρώτος τους δίσκος, μακράν ο καλύτερός τους, και κυκλοφόρησε στις 30 Σεπτέμβρη του 1977.


Εδώ τα λόγια περιττεύουν. Αν οι New York Dolls θεωρούνται οι πρώτοι (χονολογικά) της αμερικάνικης punk rock σκηνής, οι Ramones θεωρούνται οι πρώτοι και καλύτεροι σ'όλα τα υπόλοιπα. Η επιλογή του Rocket To Russia δεν έγινε μόνο με μουσικά κριτήρια όσο, κυρίως, με συναισθηματικά, αφού είναι ο πρώτος δίσκος τους που έπιασα στα χέρια μου κι'ένας από τους πρώτους δίσκους γενικά. Είναι το τρίτο studio album τους και κυκλοφόρησε στις 4 Νοέμβρη του 1977.


Κι'αν για τον πιο πάνω δίσκο τα λόγγια περιττεύουν, για τούτον εδώ περιττεύουν ακόμα περισσότερο. Ο δίσκος-ορόσημο της punk μουσικής, ο δίσκος χωρίς τον οποίον δεν θα υπήρχε το punk κίνημα. Τόσο απλά. Το Never Mind The Bollocks είναι το μοναδικό επίσημο studio album της ιστορικότερης punk μπάντας, των Sex Pistols. Κυκλοφόρησε στις 27 Οκτώβρη του 1977.


Ξαναπερνάμε τον Ατλαντικό για έναν ακόμα τεράστιο δίσκο. Μια επιτομή του glam rock, μία από τις σημαντικότερες στιγμές της rock γενικά. Τι μπορούμε να πούμε για τούτον δω τον δίσκο; Το Transformer είναι το δεύτερο studio album του τιτάνα Lou Reed, με τραγουδάρες που ο ίδιος συνέθεσε ενώ ήταν ακόμα μέλος των Velvet Underground. Κυκλοφόρησε στις 8 Νοέμβρη του 1972.


Άλλη τεράστια λατρεία της νταλίκας. Τεράστια όμως. Μιλάω φυσικά για τον αδικοχαμένο Otis Redding, μία από τις σημαντικότερες μορφές της soul και RnB μουσικής. Το Ottis Blue/Otis Redding Sings Soul (ή απλά Otis Blue, όπως έμεινε στην ιστορία) είναι το τρίτο studio album του και, μακράν, το σημαντικότερο της μικρής χρονικά αλλά τεράστιας μουσικά καριέρας του. Κυκλοφόρησε στις 15 Σεπτέμβρη του 1965.


Συνέχεια μ'έναν από τους πιο αγαπημένους μου δίσκους, απ'όλο το μουσικό φάσμα. Μια μπάντα που λάτρεψα, λατρεύω και θα λατρεύω εσαεί. Την καλύτερη (κατά την άποψή μου) art-progressive rock μπάντα που υπήρξε. Τους Pavlov's Dog. To Pampered Menial είναι το πρώτο studio album τους και, φυσικά, το καλυτερότερο. Κυκλοφόρησε στις 4 Απρίλη του 1974.


Και κλείνω την εικοσάδα μου με μια μπάντα που με σημάδεψε από πιτσιρικά. Μια παρεξηγημένη από πολλούς μπάντα που, όμως, έχει σημαδέψει ανεξίτηλα το art - progressive rock κι'έχει επηρεάσει πάρα πολλούς μεταγενέστερους. Μιλάω φυσικά για τους Camel και το Mirage, το δεύτερο studio album τους, το οποίο έχει βρει τη θέση του ανάμεσα στους 10 καλύτερους progressive δίσκους όλων των εποχών. Κυκλοφόρησε την 1η Μάρτη του 1974.

Εδώ τελείωσα και, στ'αλήθεια, το απόλαυσα. Εύχομαι κι'εσείς.
Ακολουθούν τα τραγουδάκια.
Καλημέρες.

Neil Young and Crazy Horse - Powderfinger
Fleetwood Mac - The Chain
Pearl Jam - Rear View Mirror
Ian Dury and The Blockheads - Wake Up And Make Love With Me
Ramones - Cretin Hop
Sex Pistols - EMI
Lou Reed - Vicious
Otis Redding - These Arms Of Mine
Pavlov's Dog - Episode
Camel - Lady Fantasy










Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου 2015

Τα δικά μου τα κάτι (1)


Νταξ, τα πάντα ρει και είναι σχετικά. Γνωστό.
Όχι πάντα όμως.
Πολύ καιρό τα σκεφτόμουν, αλλά η δυσκολία της επιλογής ήταν αυτή που μ'έκανε και το πήγαινα ολοένα και πιο πίσω. Μέχρι που, σε μια κουβέντα μ'ένα φιλαράκι καλό, ήρθε το αέναο φιλοσοφικό ερώτημα : ποιούς δίσκους θα έπαιρνες μαζί σου σ'ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή.
Άντε τώρα ν'απαντήσεις, άντε να ψάχνεις για βαλιτσες να τα χωρέσεις όλα. Μια ζωή μουσικής είναι αυτά. Έστω μισή ζωή.
Το σκέφτηκα, το ξανα(ματα)σκέφτηκα και βρέθηκα με καμιά πενηντάρα βινύλια χαλαρά. Αλλά δεν θα μ'άφηναν να τα πάρω όλα. Οπότε;
Οπότε, προσπάθησα να την δω αλλιώς. Ποιά είναι αυτά που κάθε φορά που σκέφτεαι μουσική σου 'ρχονται στο μυαλό; Και η επιλογή έγινε (λιγουλάκι) πιο απλή. Αλλά πάλι...
Πόσα να πρωταφήσεις στην απόξω; Πάρα πολλά.
Για να μην σας τα πολυλογώ, ψιλο-κατάληξα. Και, ένα περίεργο πράμα, όσο τα ξαναβλέπω, τόσο είμαι σίγουρος για την επιλογή μου. Παράξενη φάρα ο νταλικέρης.
Πολλοί θα παραξενευτούν, άλλοι θ'απογοητευτούν κι'άλλοι θα γουστάρουν. Είναι που δεν έχουμε όλοι τις ίδιες εικόνες στην γκλάβα μας.
Αλλά εμένα το ταξίδι με άρεσε πολύ. Και πιο πολύ θα μ'άρεσε να μάθω και τις δικές σας επιλογές. Εδώ να σας δω κουφάλες που κριτικάρετε! Πόσο εύκολο θα είναι για σας.
Πριν ξεκινήσω την απαρίθμηση, δυο πραγματάκια : δεν υπάρχει αύξων αριθμός (αν και θα μπορούσε) και, στο τέλος, θ'ακούσετε  ένα τραγουδάκι από κάθε δισκάρα. Έτσι για την αλητεία.
Πάμε;


Ξεκινάμε με το Desire, το 17ο studio album του Bob Dylan, του πρωθιερέα της roots-rock. Κυκλοφόρησε στις 5  Γενάρη του 1976 και το θεωρώ την μεγαλύτερη στιγμή της καριέρας του. Πολύ κοντά σ'αυτό, θα έβαζα και το Planet Waves (1974).


Τεράστια δισκάρα τούτη δω αγάπες. Τεράστια. To Maggot Brain είναι το τρίτο studio album της καλύτερης funk μπάντας του αμέρικα, των Funkadelic. Κυκλοφόρησε στις 12 Ιούλη του 1971. Παρεπιπτόντως, να σας πω ότι ο Eddie Hazel είναι ο μεγαλύτερος κιθαρίστας που πάτησε ποτέ στην γη.


Άλλος τεράστιος δίσκος. Ο τρίτος κατά σειρά δίσκος του μεγαλύτερου bluesman όλων των εποχών, Muddy Waters, το Electric Mud είναι η πρώτη επαφή του ιερού τέρατος με τον ηλεκτρικό ήχο, που απογείωσε τα blues. Συνένοχοι του Waters οι Rotary Connection, αυτή η ανεπανάληπτη psychedelic jazz fusion μπάντα. Κυκλοφόρησε στις 5 Οκτώβρη του 1968.


Θα μπορούσαν να λείψουν; Όχι βέβαια. Σας εκπλήσω με την επιλογή του Voodoo Lounge, όταν υπάρχουν τόσα και τόσα θεϊκά albums των Rolling Stones; Σκασίλα μου μεγάλη. Για μένα αυτός ο δίσκος είναι κορυφή. Πρόκειται για τον εικοστό τους studio δίσκο, ο οποίος κυκλοφόρησε στις 11 Ιούλη του 1994 και, όσο κι αν σας φαίνεται περίεργο, αν είχα έναν δεύτερο να του βάλω απέναντι, αυτός θα ήταν το Bridges To Babylon (1997). Ε ναι.


Πάμε παρακάτω, με τον μεγαλύτερο δίσκο του glam rock όλων των εποχών, των ηπείρων και των θαλασσών. Τον χρωστάμε σ'αυτή την ιδιοφυία, τον Steve Harley και τους Cockney Rebel. Το The Human Menagerie είναι ο πρώτος studio δίσκος της μπάντας και μακράν ο καλύτερός τους. Κυκλοφόρησε στις 12 Νοέμβρη του 1973.


Περνάμε σ'άλλη μία τεράστια δισκάρα της roots rock - country μουσικής. Το Pendulum, έκτο studio album των τιτανοτεράστιων Creedence clearwater Revival, σημάδεψε ανεξίτηλα την δισκογραφία του είδους, τη μουσική του είδους. Κυκλοφόρησε στις 7 Δεκέμβρη του 1970.


Και πάμε σ'ένα από τους ομορφότερους δίσκους που έχουν βγει, σ'όλα τα είδη μουσικής. Το Schizophonia είναι ο τέταρτος solo studio δίσκος του Mike Batt. απ'όταν αυτός αποφάσισε να παρατήσει τις μπάντες. Μιλάμε για τον μεγαλύτερο και σπουδαιότερο art-progressive rock δίσκο που ηχογραφήθηκε ποτέ. Ουράνιες συνθέσεις και καταπληκτικός πολιτικός στίχος. Λατρεμένος,. Κυκλοφόρησε στις 15 Μάη του 1977.


Θα μπορούσαν να λείψουν; Ε όχι. Πρόκειται για τον δεύτερο αμερικάνικο studio δίσκο τους, έναν δίσκο που καθιέρωσε τους Animals στην κορυφή και στις καρδιές. Το The Animals On Tour κυκλοφόρησε στις 9 Φλεβάρη του 1965.


Γι'αυτόν τον δίσκο, ότι και να πούμε είναι λίγο. Η επιτομή, το ευαγγέλιο της jazz spiritual από τον Θεό του είδους, τον τεράστιο Louis Armstrong. 12 διαμάντια που μας εξιστορούν την Βίβλο, όπως την οραματίστηκε ο Great Satchmo της καρδιάς μας. Ο τεράστιος αυτός δίσκος κυκλοφόρησε στις 2 Μάρτη του 1958.


Την πρώτη δεκάδα μου κλείνουν τούτοι δω οι πολυ-λατρεμένοι. Κι'εδώ μπορεί να εκπλήξω, αλλά επειδής η μουσική είναι πρωτίστως βίωμα, για μένα το The Final Cut είναι ο αγαπημένος μου δίσκος των Pink Floyd. Αν μπορούσα να προσθέσω έναν δεύτερο, αυτός θα ήταν το Atomic Heart Mother (1970). Η δισκάρα είναι το δωδέκατο και τελευταίο studio album τους με την αυθεντική τους σύνθεση και κυκλοφόρησε στις 21 Μάρτη του 1983.

Αυτά προς το παρόν και καλό μας μήνα, καθυστερημένα.

Bob Dylan - Sara
Funkadelic - Maggot Brain
Muddy Waters - Mannish Boy
Rolling Stones - Love Is Strong
Cockney Rebel - Hideaway
CCR - Have You Ever Seen The Rain
Mike Batt - Ride To Agadir
The Animals - I'm Crying
Louis Armstrong - Shadrack
Pink Floyd - Not Now John
















Τρίτη 7 Ιουλίου 2015

Κρυφά



Στροφές ανάποδες και η άσφαλτος να καίει
περνούν σφυρίζοντας οι μήνες σαν νταλίκες
φεύγεις κι αφήνεις μιαν αγάπη όλο χρέη
με ανοιχτούς λογαριασμούς και υποθήκες

Λίγοι (μάλλον) ξέρουν τον Δημήτρη Ευαγγελάτο, παρότι είναι ένας από τους κορυφαίους στο μετερίζι του. Μιλάμε για έναν από τους καλύτερους έλληνες ηχολήπτες, στενότατο (επί χρόνια) συνεργάτη του Δημήτρη Μητροπάνου σε σημείο που, να θεωρείται ο σχεδόν αποκλειστικός ηχολήπτης του.
Ο Ευαγγελάτος, επί χρόνια, ηχογραφούσε "κρυφά" τον Μητροπάνο σε συναυλίες, στούντιο, κέντρα κι'όπου αλλού μπορούμε να φανταστούμε. Κι'όλα αυτά τα διαμάντια που συνέλεξε, ήθελε να τα συγκεντρώσει και να του τα χαρίσει. Κάτι σαν ανεκτίμητο κειμήλιο. Γι'αυτόν και για μας.
Αλλά δεν πρόφτασε.
Τον πρόφτασε ο Μήτσος, που έφυγε, στα 2012, στα 64 του.
Για να μη μείνουν λοιπόν κυριολεκτικά κρυφά, ο Ευαγγελάτος συνεργάστηκε με τον παραγωγό Ηλία Μπενέτο (χρόνια συνεργάτες κι'αυτοί), τα ξεδιάλεξαν και τα κυκλοφόρησαν, στα 2014, σε μια πενταπλή κασετίνα.
Κακώς λέω κασετίνα, γιατί, στην ουσία, πρόκειται για ένα θησαυροφυλάκιο στην κυριολεξία. Εκατοντάδες τραγούδια, παλιά αλλά και σύγχρονα, που ο Μητροπάνος λάτρευε και συμπεριλάμβανε στο πρόγραμμά του, παρότι δεν τα είχε ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση ο ίδιος. Οι ηχογραφήσεις είναι μεταξύ 2000 και 2012.
Τραγούδια που "...κρυφά ηχογραφούσε ο Ευαγγελάτος, όταν ο Μήτσος με γκάζια στο χίλια έμπαινε, απελευθερωμένος από τους κώδικες του στούντιο..." (Μπενέτος).
Προφανώς δεν θα τα παίξουμε όλα.
Καλημέρα.

Με Τον Βοριά
Πεθαμένες Καλησπέρες
Είσαι Ωραία Σαν Αμαρτία
Δραπετσώνα / Συννεφιασμένη Κυριακή
Βρέχει Στην Φτωχογειτονιά
Δυο Νύχτες / Θέλω Απόψε Να Σου Γράψω / Αλίμονο
Σ' Αγαπώ Ακόμα
Όποια Και Να 'Σαι
Για Μια Ντολόρες
Κάνε Κάτι Να Χάσω Το Τρένο
Σαν Πλανόδιο Τσίρκο
Παράπονο
Περίεργο Παιχνίδι
Δεν Κλαίω Για Τώρα
Στης Ψυχής Το Παρακάτω
Η Αγάπη Σου Τη Νύχτα


Πέμπτη 30 Απριλίου 2015

War Child presents Heroes


Καλημέρες λουλουδάκια μου.
Νταξ, είπα πως θα σας το χαρίσω εν καιρώ, αλλά επειδής θα το ξέχναγα, σας το χαρίζω σήμερις. Γιατί, να το ξέρετε, θα ήταν κρίμα να το παρέλειπα.
Πρόκειται για ένα υπεροχότατο album, μας αρέσουν ή όχι οι ερμηνευτές που διασκευάζουν.

Το War Child είναι μία εγγλέζικια ΜΚΟ, η οποία εδρεύει στο Λονδίνο και ιδρύθηκε στα 1993. Σκοπός της είναι η βοήθεια παιδιών από τις εμπόλεμες ζώνες. Μέχρι σήμερα, η ΜΚΟ δραστηριοποιείται ενεργά στην Ουγκάντα, Νταρφούρ, Κονγκό, Αφγανιστάν, Σιέρα Λεόνε και Αιθιοπία. Η βοήθεια που παρέχει είναι ψυχολογική υποστήριξη, αθλητικά προγράμματα αλλά και σεμινάρια για την παγκόσμια αφύπνιση πάνω στο θέμα. Πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εύκολα και παντού μέσα στο νετ.

Από τα 1995, και με σκοπό την εξάπλωση και γνωστοποίηση των προγραμμάτων της, η War Child συνεργάζεται με πολλούς και γνωστούς καλλιτέχνες, κυκλοφορώντας  δίσκους, τα έσοδα από την πώληση των οποπιων πάνε όλα στην ΜΚΟ. Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει 4 δίσκοι.
Ο τελευταίος είναι αυτός που σήμερα σας χαρίζω.
To War Child Presents Heroes κυκλοφόρησε στις 17 Φλεβάρη του 2009, με γενικό τίτλο-concept "Placing Faith In The Next Generation" (δείχνοντας εμπιστοσύνη στην επόμενη γενιά). Και γι'αυτό ακριβώς πρόκειται, αφού, διάσημοι καλλιτέχνες επιλέγουν οι ίδιοι νεώτερους και τους ζητούν να διασκευάσουν ένα διαμάντι τους. Καταπληκτική ιδέα, στην οποία προσχώρησαν πολλοί και τεράστιοι.
Έτσι, νεότεροι (και ήδη γνωστοί) διασκευάζουν Dylan, Kinks, Joy Division, Blondie,  Bowie, Springsteen, Costello και άλλους.
Το αποτέλεσμα γενικά είναι καλό. Υπάρχουν, δηλαδής, διασκευές υπέροχες, διασκευές καλές και διασκευές μέτριες. Σαν σύνολο όμως, αξίζει τον κόπο. Και η αγορά του cd (στην οποία σας προτρέπω, αν το βρείτε στην ψωροκώσταινα) είναι για πολύ καλό σκοπό.
Στην track list σας έχω στην παρένθεση τον original τραγουδοποιό, για να καταλάβετε την σπουδαιότητα της προσπάθειας.

Beck - Leopard/Skin Pill/Box Hat (Bob Dylan)
Scissor Sisters - Do The Strand (Roxy Music)
Lilly Allen feat. Mick Jones - Straight To Hell (The Clash)
Duffy - Live And Let Die (The Wings)
Elbow - Running To Stand Still (U2)
TV On The Radio - Heroes (David Bowie)
Hot Chip - Transmission (Joy Division)
The Kooks - Victoria (The Kinks)
Estelle - Superstition (Stevie Wonder)
Rufus Wainwright - Wonderful (Brian Wilson)
Peaches - Search And Destroy (The Stooges)
The Hold Steady - Atlantic City (Bruce Springsteen)
The Like - You Belong To Me (Elvis Costello)
Yeah Yeah Yeahs - Sheena Is a Punk Rocker (The Ramones)
Franz Ferdinard - Call Me (Blondie)